Відомий кримськотатарський майстер гончарної справи про повернення з депортації, відродження матеріальної культури та декоративно-прикладне мистецтво кримських татар, а також про складнощі нинішньої ситуації на півострові.
Рустема Скібіна знають багато цінителів гончарного мистецтва як в Україні, так і за кордоном. Беручи за основу традиційні форми і орнаменти кримських татар, майстер створив свій власний стиль розпису керамічних виробів кольоровою емаллю. Після свого повернення до Крим у 1996 році художник довгі роки присвятив збору, аналізу та відновленню традиційних технологій побутової гончарної кераміки; по крупицях збирав професійну термінологію рідною мовою. Після окупації і анексії Криму Рустем був змушений тимчасово покинути рідний півострів, а також змінити сферу своєї діяльності: сьогодні він є активним учасником проекту «Крим_SOS».
Рустем, що спонукало Вас переїхати на материкову частину України?
— Не скажу, щоб зовсім переїхав. Спочатку планував вивезти в безпечне місце домочадців: дітей і жінок. Крім того, я спілкувався з колегами з регіонів, які нещодавно пережили військове вторгнення, про наслідки таких ситуація для їх культурної спадщини. Оцінивши ризики, вирішив перестрахуватися і вивезти свою колекцію прикладного мистецтва (яка складається як з сучасних творів, так і антикваріату) в більш безпечне місце: ми не повинні втратити те, що збирали по крупицях два десятиліття.
Цілі сім'ї залишають Крим через страх за свою безпеку. Я вже їздив туди після анексії, і можу сказати, що ситуація дещо стабілізувалася. Родина вже повернулася додому, я ж поки залишаюся зі своєю колекцією тут. У даний момент зайнятий в проекті «Крим-SOS», куди мене запросили друзі — хочу спробувати зробити щось корисне для моєї Батьківщини в даній ситуації.
Як позначилася політична ситуація на творчості народних майстрів, і чи є умови для продовження роботи?
— Звичайно, ця ситуація дуже важко на всіх тисне. Я, наприклад, з початку окупації, ще коли її «самообороною Криму» називали, не можу працювати — настрій поганий, пригнічений. І подібне відчуваю не я один. У тих же майстрів, які продовжують щось робити, загальний настрій позначається на творчості.
Крім того, розірвали налагоджені зв'язки майстрів з клієнтами: люди роками налагоджували способи замовлення, оплати, доставки, - зараз усього цього немає. Та й платоспроможність потенційних покупців сильно впала у зв'язку з економічними проблемами. Але ми все-таки будемо намагатися щось робити, розвивати наші ініціативи, культурні проекти.
Після повернення з депортації нам довелося відновлювати свою матеріальну культуру по крупицях практично з нуля. Дуже велика робота пророблена, і зараз ми всіма силами будемо намагатися не втратити вже напрацьоване — а, в ідеалі, розвиватися далі.
Кілька майстрів переїхали на материк і планують продовжувати свою діяльність. Вони не можуть перебувати в тих умовах, які зараз там є. Я ж без Криму не зможу, занадто сильно до нього «приріс». Чи зможу я працювати в умовах окупації — загадувати не стану. Зрештою, мені можуть банально не дозволити, так як я досить активно виступаю проти відриву півострова від України. Я художник, намагаюся триматися в стороні від цього — але, звичайно, політичні процеси втягують, і залишатися в стороні не виходить. Я дуже переживаю за збереження нашої культури, і буду підтримувати культурні ініціативи з будь-якого боку.
Кримськотатарська культура вільно розвивалася в Україні більше 20 років, нам ніхто не перешкоджав. Це були два дуже плідних десятиліття у вельми комфортних для відродження нашої культури умовах. Я вважаю, що зараз ми знаходимося на дуже хорошому рівні. Багато чого вдалося відновити, відтворити, і це видно по самим виробам; за оцінками колекціонерів, мистецтвознавців — не тільки в Україні.
Всі ми по можливості постараємося в будь-якому випадку зберегти налагоджені зв'язки з материковою Україною. Так, багато кримських майстра збираються вже традиційно привезти свої вироби на весняний ярмарок в музеї архітектури та побуту Пірогово (1-4 травня) — якщо на блок посту пропустять.
Наскільки я знаю, до депортації культура, образотворче мистецтво і навіть мова кримських татар Південного берега Криму і кримських татар степовій частини півострова досить сильно розрізнялися. Як ви проводите розмежування, знаходячи той чи інший елемент?
— Наше творче об'єднання «Чатир -Даг» очолює Мамут Чурлу, художник-мистецтвознавець і дуже віддана своїй справі людина. Після знайомства з ним я в принципі і «захворів» цим. Саме Мамут-бей навчив нас, тоді ще зовсім молодиків, любити і зберігати нашу культуру.
Так, спочатку ми почали це збирати, аналізувати, обробляти — все скопом. Зрозуміло, що дуже мало збереглося, до того ж у нас на той момент не було фахівців, які могли б визначити приналежність до того чи іншого регіону. Тому ми протягом деякого часу просто займалися збиранням, проводили семінари.
Потім намагалися прочитати орнамент на знайдених вишивках, малюнках, і систематизувати, з яких регіонів вони до нас надійшли. Ця робота триває і зараз. Мамут-бей пише дослідження по цій темі. У нас буде дуже багато роботи, яка з наукової точки зору ледь почалася.
Якщо раніше ми займалися здебільшого вивченням художнього побудови, самого стилю орнаменту, мови орнаменту — то зараз вже можемо імпровізувати, вільно творити, виробляти ці орнаментальні структури.
Знаєте, щоб з губки пішла вода - її спочатку потрібно водою наситити . Так і ми були подібні до губки: вбирали увесь цей візуальний ряд, всі ці особливості форми і візерунки - і тільки після цього почали творити щось своє.
Наша пошукова робота спрямована на виявлення артефактів, що чітко атрибутуються по регіонах — і ось ми вже можемо спостерігати, що степовий Крим відрізняється від південнобережного, так само як відрізняються між собою Захід, центр і Схід Південного берега. Коли артефактів з подібними анотаціями стане більше - ми зможемо їх більш точно систематизувати, поки ж є загальні спостереження: степовий орнамент м'який, легкий, дуже повітряний, в ньому відчувається більше простору; гірський ж в основному геометричний, монохромний, - відчувається, що їх надихнули скелі, гори.
Де ви знаходите ці артефакти?
— Джерел декілька. По-перше, це музейні колекції — в основному в музеях Криму. Це експедиції по селах, спілкування з людьми похилого віку, які не тільки зберігають у своїй пам'яті деталі колишнього побуту, а й зуміли зберегти на чужині деякі речі, взяті з дому при депортації, і привезти їх назад на Батьківщину.
Ми знаємо такі сім'ї, і намагаємося по мірі можливостей вивчати збережені у них реліквії. Нажаль, часу і ресурсів не вистачає - проте робота нехай і потихеньку, але стабільно просувається.
Окремо хочу відзначити дуже хорошу ініціативу Зареми Хайретдінова «аіле дегерліклері» («Сімейні реліквії»), в рамках якої діти пишуть роботи про старовинні речі, дбайливо збережені їх сім'ями. Це дуже здорово, коли дитина з дитинства звикає до такої наукової діяльності, розвиває її, попутно вивчаючи культуру свого народу. Це зміцнює в дітях любов до рідної культури.
У планах на майбутнє — організувати експедицію по музеях України, у фондах яких зберігаються предмети кримськотатарського прикладного мистецтва.
Кримськотатарське золоте шиття було відроджено завдяки Зулейха Бекіровою, яка, незважаючи на похилий вік, приїхала до Криму на початку 90х, щоб навчати вишивальниць своїй майстерності. Ювелірне мистецтво відродив з попелу Айдер Асанов. Хто був таким передавачем традицій для гончарів?
— Нажаль, в гончарному ремеслі у нас немає спадкоємності «майстер-учень». Необхідні знання та навички нам доводиться по крихтах збирати самостійно. Щось приходить інтуїтивно, щось є результатом кропіткого вивчення збережених предметів матеріальної культури. Багато чого можна почерпнути у гончарів з суміжних культур: вони схожі відсотків на 70.
Звичайно, насамперед зверталися до найближчих сусідів: це українські та турецькі майстри.
Результат ви бачите у виробах навколо нас: якщо це теракота - то сьогодні вона така, як у Ельдара Гусенова, Абдюля Сейтаметова.
Великою удачею ми вважаємо знайомство з таким видатним майстром гончарної справи, як Леонід Васильович Корсун, якого в його юнацькі роки кримські татари навчили робити сураіль (глечик для води). Півстоліття тому він показав це нам, і таким чином це знання знову повернулося до нашого народу. Завдяки цій людині ми відновили не тільки сураіль, але й інші предмети зі схожими елементами; зрозуміли, як кримськотатарські гончарі минулого кріпили ручки до своїх виробів.
Звичайно ж, взаємини учня і вчителя важливі. Їх ми можемо спостерігати в тих ремеслах, де така спадкоємність залишилася. Крім того, слава Всевишньому, збереглися рукописи, де описані статути ремісничих майстерень і відносини майстрів з підмайстрами. Спираючись на ці джерела, ми намагаємося сьогодні ці взаємини відтворити, що дозволяє нам більш глибоко перейнятися культурою і під іншим кутом подивитися на цю творчість.
Крім того, ми проводили майстер класи з гончарами в 9 поколінні з Узбекистану, які володіють цими традиціями; ми подорожували і відвідували майстерні в Україні, Туреччині; навчалися у майстрів на спеціалізованих заходах, які проходять по всьому світу. Я, наприклад, був в Омані. Коли знайомишся з іншою культурою - доглядаєш прийоми, схожі на наші, потім вчишся їх використовувати... з світу по нитці, як говориться.
Напрацьована нашими майстрами база та їх готовність вкладати зароблені кошти в наукову діяльність дає можливість сподіватися, що в найближчому майбутньому ми зможемо дозволити собі лабораторні дослідження кераміки того чи іншого періоду — адже технології були різні. Для цього потрібні і час, і фінансові вкладення.
На сьогодні є досить багато молодих хлопців, які хочуть стати продовжувачами традиції і займатися не тільки самим мистецтвом, але ще й відродженням своєї культури, своїх ремесел... багато учнів вже стали майстрами і навчають цьому ремеслу вже більше молодих. Це дає надію, що, з волі Всевишнього, цей зв'язок поколінь більше не перерветься.
Чи спостерігається підвищення попиту на вироби в національному стилі серед кримських татар?
— Воно з'явилося в останні кілька років. В умовах окупованого Криму попит спав у всіх країнах, якимось чином залучених в цей конфлікт. Але сам інтерес з кожним днем зростає, і це не може не радувати.
Ця тенденція прийшла на зміну моді на «східних», коли люди скуповували все, що схоже на турецьке, арабське, середньоазіатське — все це використовувалося і приймалося в інтер'єрах. Зараз люди вже знають, що є своє, рідне, кримськотатарське — і потихеньку замінюють їм чужоземне у своїх інтер'єрах: у будинках, ресторанах, готелях, мечетях...
У Сімферополі збираються звести Соборну мечеть. Кримських майстрів не запрошували брати участь у розробці проектів інтер'єру для оформлення її у кримськотатарському стилі? Турецькі кахлі, звичайно, прекрасні - але це зовсім інший орнамент...
— До цього ще не дійшли, мабуть, тому що я не чув, щоб інтер'єри якось обговорювалися, були якісь проектні конкурси. Але це залежатиме від замовника, звичайно. Мені хотілося б, щоб наші майстри були там представлені.
Втім, така тенденція є. Наприклад, нас залучили до обробки керамічною плиткою ритуального комплексу, до реконструкції Ханській мечеті в Бахчисараї — для неї я повинен був робити керамічні панно. Ці проекти поки припинені, але, дасть Бог, ми їх обов'язково відновимо і доведемо до логічного завершення.
Хочеться також створити культурний центр, в якому було б представлено 5-6 напрямків традиційних ремесел. Почати можна зі створення колекцій на базі майстерень: якщо ці майстерні почнуть повноцінно працювати — тоді, природно, буде простіше братися за якісь масштабні проекти.
Серед відкладених масштабних проектів слід згадати семінар невідбувшийся — симпозіум з книжкової графіки, який повинен був пройти в Криму в березні. Він зірвався, зі зрозумілих причин.
Тепер ми вже не можемо дозволити собі оренду наміченого приміщення: власник висуває абсолютно нові умови. Будемо шукати інше. Зібрані ж кошти ми тим часом хочемо направити на продовження нашої діяльності, допомога майстрам в Криму (якщо буде така необхідність), проведення семінарів.
Розмовляла Тетяна Євлоєва
