Історія кримськотатарського народу зберігає безліч імен талановитих та надзвичайно обдарованих особистостей, які своїми роботами були відомі далеко за межами Криму. Дивовижна природа, широкі степи, вільний вітер і Чорне море знаходили відображення в мистецтві кримськотатарського народу. У цій статті мова піде про життя і творчість видатного кримськотатарського ювеліра-зброяра, карбувальника й орнаменталіста Амета Калафатова.
Східні мудреці казали: «Не золотом, не сріблом прославлена людина. Своїм талантом, майстерністю прославлена вона». Підтвердженням цього афоризму служить багатогранний талант Амета Калафатова - одного з найбільш яскравих та обдарованих представників кримськотатарського декоративно-прикладного мистецтва кінця XIX і початку XX ст. За піввіковий період своєї творчості він створив близько 300 високохудожніх орнаментів для настінних розписів, тканин, вишивок, карбованих робіт.
У початковий і зрілий період свого творчого шляху Калафатов був відомий, як відмінний майстер-зброяр у Криму і за його межами. Відомо, що рушниці, прикрашені Калафатовим, зберігаються в Музеї зброї м.Тули.
Сьогодні майстерність Амета Калафатова продовжують його онуки і правнуки, кожен з яких успадкував одну з граней таланту прадіда. Серед його нащадків багато професійних художників - Рустем Ваапов, Мансур Ваапов, Діляра Галактіонова, Різа Ваапов ... Ювелір Асан Галімов, відомі майстри по ключах Мурат і Рефат Галімови - також з їх числа.
Дізнатися більше про долю та творчість Амета-уста ми вирішили у його онука, відомого кримського карбувальника і художника Асана Галімова, до якого ми (кореспондент, оператор і фотограф QHA) і вирушили в гості. Примітно, що сьогодні Асан Галімов живе у тій самій квартирі на вулиці Червонопрапорній у Акмесджиті (Сімферополі), де проживав його дідусь. Більше того, він працює і творить дивовижної краси картини з квітковим орнаментом, скриньки, блюда, чайники, латунні джезви в тій же кімнаті, де і працював майстер Амет Калафатов. Після того, як сім'я була депортована разом з усім кримськотатарським народом 18 травня 1945, старий будинок Калафатова багато побачив, в будинку змінилося близько 20 сімей. Хтось виїжджав, хтось отримував квартири. Галімовим пощастило: звільнилися дві кімнати у великому будинку майстра Амета Калафатова, в якому сьогодні крім сім'ї Асана-аг'а проживає ще п'ять родин.
За чашкою запашної кави Асан Галімов розповів нам про життя Амета Калафатова і свою творчість, успадковану від великого діда.
З раннього дитинства він чув розповіді про Крим і, звичайно ж, про дивовижні золоті візерунки, орнаментальні композиції його діда, які нині зберігаються в музеях Москви, Петербурга, Парижа, Лондона і навіть Пекіна. «Мати згадувала, її батько, Амет Османович, був всебічно розвиненою людиною, знав декілька мов, грав на багатьох музичних інструментах, гарно співав», - відзначає Асан Галімов.
 |
Кавоварки роботи Асана Галімова (Фото «Крымские известия») |
За офіційними джерелами, народився А.Калафатов у 1860 році в Карасубазарі (Білогірську), за твердженням одного з онуків - Ісмаїла Османова - в 1850 році. Був правовірним мусульманином, знав арабську і турецьку мови. Був учасником кримських, всесоюзних і зарубіжних виставок.
«У нього була довге і дуже складне життя. Свого часу вони їдуть до Румунії, але потім повертаються до Криму і поселяються в Карасубазарі (Білогірськ). Ще маленьким хлопчиком Амет Калафатов дуже добре малював і місцеві золотошвейки і вишивальниці приходили до нього і просили візерунки для своїх робіт. Він малював їм ці візерунки, а вони вишивали, шили одяг за його ескізами, хоча він був ще маленьким», - говорить Асан-аг'а.
Після смерті батька, з 12 років почав працювати карбувальником, пізніше - підмайстром в майстерні скриняра. Майстерень з виготовлення скринь в Криму було багато, вони інкрустувалися перламутром, металевими накладками, а також моржовою і слоновою кісткою. Опановуючи це древнє ремесло, Амет захоплено малював орнаменти для "марама" - головного покривала, "ель - к'апак" - манжетів, "евджіяр" - рушники для декоративного оздоблення кімнат, "учкур" - чоловічого пояса. Поступово Амет стає відомим у своєму окрузі.
У цей період в його житті відбулася цікава подія - слава про його творчість доходить до відомого мариніста Івана Айвазовського, який почув про талановитого юнака Амета Калафатова з Карасубазара і вирішив з ним познайомитися. Коли Айвазовський побачив його малюнки і скрині, він був у захваті і подиві, тоді він пропонує йому перейти до нього працювати. Проте, як розповідає Асан Галімов, його мати не дала згоди, тому що художники в той час вважалися несерйозними людьми, а почесними заняттями вважалися робота по металу, кераміці, дереву.
«Через деякий час, коли він дозрів як мідник-карбувальник, він почав вчитися в одного старого майстра-зброяра і освоїв ще й цей вид прикладного мистецтва. Амет Калафатов робив зброю із золотим гравіюванням, срібною насічкою. Він навіть сам нарізав ствол. У цій справі він досяг дуже великих успіхів», - відзначає онук Калафатова Асан.
Мистецтвознавець Ельміра Черкезова, що займалася вивченням творчості Амета Калафатова, пише, що історик і мандрівник Ф.Хартахай відзначав, "... ножі і кинджали Криму цінувалися, перш за все, за відмінне загартування й елегантну форму клинків. Але не менш приваблювало любителів і оздоблення - рукоятка прикрашалася інкрустацією з моржової кістки і рогу, клинки - золотою та срібною насічкою. Такі вироби знаходили збут і в Європі, найбільше у Франції, від чого в м.Стамбулі було навіть налагоджено виробництво підробок, на яких ставилися карасубазарські клейма, після чого ціна різко піднімалася. Своя родова «тамг'а» (клеймо) була і в Амета Калафатова. Онука Калафатова Діляра Галактіонова - за основним фахом лікар і відома в даний час в Узбекистані та за його межами художниця декоративно-прикладного мистецтва - пише у своїх спогадах: «.. Дід виготовляв рушниці дивної краси, вкриті золотим візерунком ... далі стовбур рушниці і «щічки», які монтувалися по обидва боки, в його умілих руках поступово перетворювався на приклад. Бачила, як дід фарбував і полірував його до блиску, прикріплюючи до нього візерункові пластинки».
У 1925 році роботи Калафатова були відібрані на Всесвітню виставку народної творчості в Парижі. Є версія, що він сам брав участь у цій виставці. У 1930-і роки збройова майстерня на вул. Кантарській в Акмесджиті і радіоприймач, який він зібрав сам, були конфісковані.
Калафатов почав займатися тільки орнаментом, вирішивши, що олівець та папір ніхто не конфіскує. Він розробив нову візерункову графіку кримських татар, тим самим збагативши традиційний національний візерунок. Він збирав і вивчав усі матеріали про кримські орнаменти, які використовувалися як в архітектурі, дизайні та оформленні будинку, так і в одязі.
 |
| Орнаментальний розпис. Асан Галімов. (Фото Google) |
На превелику нашу радість, нам вдалося застати Асана-уста за роботою, він якраз займався карбуванням підноса, на який він наносив рослинні візерунки. Тут ми поцікавилися, як же народжуються роботи, з чого потрібно починати і як довго триває процес.
«Спочатку потрібно розробити розмір виробів, потім - малюнок. Малюнок - одне з найголовніших в роботі. Якщо малюнок буде невиразним, то робота, як би вона не була добре виконана, не буде добре виглядати. Тому, я спочатку малюю композицію, потім переношу її на шматок металу», - розповідає Асан-аг'а.
І тут починається основна робота.
«Для початку ми робимо блюдо, викарбовуємо його краї, бортики. Потім білою гуашшю промащуємо лист латуні і через копірку переносимо малюнок. Потім методом карбування проробляємо малюнок, але й тут є свій механізм. Спочатку потрібно спеціальним молоточком несильними ударами проробити контур малюнка. Коли закінчуєш працювати з лицьовою стороною, тоді перевертаєш лист і починаєш на зворотній стороні», - продовжує майстер.
Коли метал опрацьований з двох сторін, тоді починається тонування металу за допомогою спеціальних засобів, при чому утемнюється фон і освітлюється рельєф, для того, щоб він виділявся. Потім виріб шліфується і полірується. Час виготовлення одного виробу залежить від його складності і розміру. Так, розповідає Асан-уста, над одним виробом можна працювати місяць, над іншим тиждень. Ну і, звичайно ж, тут також важливо натхнення, адже якщо воно не приходить до майстра, то робота може затягнутися і на рік.
Крім того, Асан Галімов займається роботою по склу, тут своя символіка: дерево життя чи родове дерево, де основа дерева символізує дім, центральний стрижень - це чоловічий символ, тому що чоловік у кримських татар є головою родини. А ось гілочки і бокові квіточки - це дружина глави родини, їхні діти, онуки і т.д. Все це - побажання щастя і благополуччя в родині. На іншій роботі є зображення птаха щастя, який сидить на квітці і висиджує яйця, що символізує тишу, спокій і побажання достатку в родині.
«Наші предки залишили дуже багату спадщину в Криму - це традиційний кримськотатарський орнамент, старовинні вишивки, які створювалися протягом багатьох століть. Кожна квітка має своє значення, але всі побажання завжди позитивні - щастя, багатства, здоров'я і т.д. Благодатна природа Криму, сонце, повітря, море - все це наклало відбиток на мистецтво та культуру народу. Тут особливий мікроклімат - вироби, створені в Криму, мають свою відмінність і особливість у світі», - зауважив Асан-аг'а.
Майстер також ознайомив нас з розписом на папері в традиційному кримськотатарському орнаменті, які використовувалися у народі споконвіку, наприклад, на рушниках, одязі, подушках, всьому тому, що широко використовувалося в побуті, тому домівки кримських татар завжди відрізнялися затишком, навівали душевний спокій. Майстер вважає, що саме завдяки ручній роботі господинь будинку в житлі кримських татар завжди панувало тепло і радість.
«Наші діди тут жили і цей клімат, природа сприяли їх роботі. Коли заходили в будинок до кримського татарина, відразу кидалися в очі будь-які речі, які видавали кримський стиль. Хотілося б, аби і зараз в Криму встановився особливий - кримський стиль - притаманний тільки Криму. І житла, і інтер'єри, і звичаї відповідали б кримському стилю. Ми люди різної національності повинні пізнавати один одного», - зазначає майстер Асан Галімов.
Уста закликає свій народ не втрачати своїх витоків, збирати по крихтах і вивчати багатовікову спадщину. «У нас дуже здібний народ і одне з найважливіших для нас сьогодні - це відродження багатовікової культури. Ми повернулися до Криму і на своїй землі повинні робити все для процвітання нашої батьківщини», - дає настанови молоді Асан-аг'а.
Роботи Асана Галімова експонувалися в Москві, Польщі, на Всеукраїнських та Міжнародних фестивалях і виставках, що проходили в Україні, в Криму. Своїми роботами Асан-уста пропагує любов до прекрасного і багатого кримськотатарського мистецтва.
За матеріалами QHA
Посилання на тему:
Виставка пам'яті великого кримськотатарського майстра відкрилася у Сімферополі
